中经记者 张靖超 北京报道

利益分配是各行各业的核心问题之一。在2025年的影视行业，从传统的电影到新兴的微短剧，从线下的影院到线上的互联网平台，分账引发的矛盾让部分行业问题浮出了水面。

2025年年初，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）以创纪录的154.46亿元票房震撼了行业内外，但随之而来的是这笔巨额收入的分配问题。作为该片的出品方，光线传媒董事长王长田在2025年上海国际电影节上公开表示：“按照目前的分账比例，100元的票房，去掉宣发成本后，制片方也许只能拿到33元，这完全无法维持行业的基本投入。”

在微短剧领域，演员、编剧参与的分账模式变得更加成熟，已经成为各大微短剧平台的标配政策。一方面这让内容主创人员从过去的“雇佣兵”变成了利益共同体，有助于让他们在表演、运营、宣发等环节更加积极；但另一方面，参与分账的人员变多，也让上游的承制方、出品公司有了更多的疑虑。

可以看到，无论是处于低迷期的电影行业，还是高速发展的微短剧，如何处理当前的分账矛盾已成为影视需要关注的问题之一。

相关言论引发分账讨论

2025年大年初一，随着一声“给我破”的呐喊，《哪吒2》开始了在国内外各大电影榜单上的冲榜之旅。据猫眼专业版的数据，该片最终取得了国内154.46亿元、海外6900万美元的票房成绩。

其中，作为票房主要来源地的中国内地市场，据猫眼专业版、灯塔专业版的数据，片方的分账比例约为39.4%。作为该片出品方、宣发方的光线传媒凭此赚得盆满钵满。该公司2025年半年度报告显示，报告期内的营业收入同比增长143%至32.42亿元，归属于上市公司股东的扣除非经常性损益的净利润同比增长376.71%至约21.99亿元，经营活动产生的现金流量净额同比增长412.66%至约29.82亿元。

不过，王长田对此并不满足。‌“目前的票房分账方式，我认为非常不合理。”他表示，‌“电影市场想良性发展，应该让片方得到更多，让利益向制片方倾斜。”‌‌

这一言论在业内引发了争议。院线方公开反驳称：‌影院承担着高达70%以上的租金、人力与设备运维成本‌，单厅日均运营成本超万元，若再让利，大量中小影院将难以为继。在社交媒体上，不乏“制片方已实现巨额回报，不应以‘行业困境’为名谋取私利”；“导演饺子团队仅获约5%分成，底层创作者被系统性忽视，片方的‘悲情叙事’掩盖了行业内部的结构性不公”等言论。

在采访中，有电影行业从业者向记者提出了当前分账模式的弊端。“现在的分账比例是固定的，这种一刀切的方式确实有点问题。”一位电影行业的制片人说，“片方、投资方、发行方、影院、院线在不同阶段起到的作用大小是不同的。”

有受访人士列举了北美电影市场的分账模式。记者了解到，北美市场的院线电影分账采用‌动态阶梯式递减机制‌，核心逻辑是发行方与‌制片方在上映初期占据绝对主导分账比例，随着放映周期延长，院线方的分账比例逐步提升‌，最终实现风险共担与收益共享。

“分账除了利益分配的问题，还有就是风险承担的问题。”上述制片人认为，“众所周知，影视剧是风险很高的项目，所以承担拍摄制作成本的投资方、出品方，付出场地租金、承受固定设备运维的影院方，都希望自己的收入能够覆盖成本，且收入越多越好。所以，解决分账问题，基本就是两个方向，降低方向，或者做大盘子。”

向做大盘子努力

值得庆幸的是，在2025年，已有平台企业进行了做大收入的实践。2025年5月13日，爱奇艺面向院线新片正式开放分账合作模式，上映首日至上线首播窗口期不超过90天的院线新片，可选择通过分账模式上线爱奇艺播出。视频网站未采购的院线电影，尤其是腰尾部影片也可以选择分账方式在爱奇艺播出，用户的有效观看时长将能够直接转化为影片收益，让片方获得相应的互联网发行收入。

据其介绍，对于选择以分账模式合作的电影片方，如影片独家在爱奇艺上线，可按照三档会员观看时长阶梯获得相应分账收益。即：会员有效观看时长低于或等于200万小时，按照1元/小时单价分账，会员有效观看时长在200万至600万小时之间，则可以2元/小时单价获得相应分账收益，会员有效观看时长超600万小时，则分账单价涨至3元/小时。影片最终收益为各阶梯分账收益总和。非独家合作影片不区分有效播放时长阶梯，均以1元/小时单价计算分账收益。独家和非独家合作影片线上分账周期均为180天。

此前，院线电影下映后，仅可通过视频网站版权采购的商业模式变现新媒体版权。互联网平台开放分账合作模式，给院线电影的互联网发行提供了更多变现选择。

记者通过多个网络平台了解到，于2025年“五一档”上映的《大风杀》在院线取得5646万元票房，片方分账比例为39.43%，但该片在爱奇艺的分账金额却高达3417.5万元，这也是爱奇艺平台上，2025年分账收入最高的院线电影；于2025年国庆档上映的《毕正明的证明》，院线累计票房为8502万元，片方分账比例为39.43%，但在爱奇艺平台也获得了3277.8万元票房。此外，《无名之辈：否极泰来》《脱缰者也》等院线电影也在爱奇艺平台获得了高于线下渠道的分账收入。

当前中腰部院线片的主要困境在于类型题材受限、宣发预算有限，难以与体量更大的同期项目抗衡，导致排片不足、声量受限，传统上映周期难以释放影片的全部潜力。电影《大风杀》无疑给院线电影开了个好头，拓宽了电影的收益方向。

“必须承认的是，这种方式能够增加市场整体的收入。但是也有一些问题。”上述制片人表示，“一是比如视效大片在影院能为观众带来更好的体验，通过网络平台呈现出的效果就会打折扣，能否卖得更好也充满未知数。二是，过去几年里，像犯罪、武侠等题材的网络电影在爱优腾（爱奇艺、优酷、腾讯视频）受到了观众的欢迎，院线电影是否能符合视频平台观众的喜好。三是，视频平台的引流，以及平台自身的受欢迎程度也是制约影片的因素。”

此外，记者还注意到，从目前的分账数据来看，很多影片通过网络分账想要实现盈利还是有些困难的。记者通过爱奇艺网络电影公众号发现，截至2025年年底，网络分账超过1000万元的院线电影和网络电影总计为10部。

另外值得关注的是，若网络平台的分账普遍高于院线分账时，那么是否会激发新的矛盾。例如在2020年春节期间，原本计划上院线的《囧妈》最后在网络平台上线，就引发了非常大的争议。

主创参与分账

在内容相关行业，创作者作为生产者，往往拿到的是一次性的酬劳。在影视行业，影视剧产品最终取得超预期回报，大部分主创人员不一定能获得超额奖励；当影视剧的市场表现不佳，出品方与投资方则需要承担亏损。

因此，在影视行业，一直不乏让主创人员降低片酬、参与分账的提议。记者了解到，在北美的影视行业，部分演员、导演等内容主创人员可参与最终的分账，但这仅限于少数顶级演员和导演。

有业内人士告诉记者，让主创参与分账的好处是，演员和导演会变成项目的利益共同体，绑定利益有助于让他们提高积极性。而且，咖位越高的演员和导演，掌握的资源也越多，能够带来的助力也越多。

这一模式在电影行业未完全普及，不过在新兴的微短剧领域却已成为各方认可的平台政策。其中，据红果短剧相关业务负责人介绍，红果短剧创作服务平台推出了基于作品全生命周期收益的分账模式，这意味着创作者的收入不再是一次性的，而是与作品长期的市场表现，如播放量、用户互动等紧密挂钩，真正实现“一次创作，长期回报”。

“例如，对于编剧，平台提供剧本合作政策，为编剧提供具有吸引力的保底酬劳加最高40%的分成比例；对于演员，平台也启动了演员合作计划，引入分账机制，让优秀的表演者能获得与作品影响力相匹配的长期收益。”该负责人说，未来平台计划全面上线“预付分账”能力，即基于对剧集全生命周期收入的合理预测，提前向创作者结算更大比例的分账收益，以缩短回款周期。

据记者不完全统计，2025年8月，单个人编剧分账最高突破200万元；9月，6名个人编剧分账破100万元；10月和11月，均有5名个人编剧分账破百万元。此外，据红果短剧创作服务平台披露，平台入驻演员王凯沐参与的首部分账制短剧《半熟老公》，预估分账金额超过150万元；新人演员徐轸轸同样凭借该剧获得预计超100万元分账；至春禾则凭《你装纨绔，我装瞎，看谁能演》分账预计破100万元。

作品越火，分账越高，这让演员、编剧的角色不再像过往那样单一。一方面，他们从“拿钱办事”一次性任务执行者转变为“作品运营者”，在完成拍摄后，积极参与作品的传播；另一方面，平台公布部分演员的分账数据，可提高行业透明度，同时形成可追踪的演员、编剧成长线，短剧编剧、演员会逐渐成为具备平台价值、用户认知度和内容附加价值的角色，使得那些具备市场基础、社交媒体影响力或平台偏好的创作者可迅速积累关注度与谈判筹码。

但这也引起了部分上游公司的疑虑。“目前行业的成熟人才稀缺且成本高昂，现在演员、编剧等主创人员也会参与分账，加上（给到公司的）分账比例低，所以上游公司赚钱是很难的。”专注于微短剧内容制作的北京某传媒公司的制片人凌女士（化名）透露：“大概在今年几个月前，我们在联系演员的档期时，发现一些比较好的演员的档期已经排到了2026年1月，最早也得2025年12月。我们在业内还算是比较大的公司，也出过爆款，但即使如此，都面临如此困境。我们公司还有自己签约的演员能够在关键时刻可以使用，但对于很多规模小、财力与资源有限的公司来说，找不到演员就意味着剧组没法开机，进而导致业务停摆，所以部分公司就转向了无须真人的漫剧。”

但综合来看，从目前国内的影视行业在解决分账问题时，想办法做大蛋糕仍是主要方向。

“其实微短剧行业让编剧、演员参与分账，也是发动更多的人，一起让作品的热度提升，属于一起码盘子。”上述电影行业的制片人认为，对于当下相对低迷的影视行业，相比于重新设计分账机制，想办法让行业回到可预期的增长轨道或许是最好的解决办法。

（编辑：吴清 审核：李正豪 校对：翟军）