中经记者 颜世龙 北京报道

从二年级摆摊卖冰棍的小创业者，到知名游戏公司原画设计师，再到线上、线下美术培训机构创始人，后又远赴意大利以免费方式给路人画人物像，治愈自己的同时也温暖他人，如今以OPC（一人公司）模式深耕艺术网红孵化与AI创作，“85后”的刘芸朵始终在艺术与商业之间寻找平衡。

她用三十余年绘画热爱与实战经验，打破“搞艺术不赚钱”的刻板印象，帮助上千名艺术爱好者通过互联网实现变现，更借助青岛AIGC・OPC产业基地的生态力量，让AI技术为艺术创作赋能，走出一条独属于艺术从业者的轻量化创业之路。

从卖冰棍，到画一辈子

刘芸朵告诉《中国经营报》记者，自己是青岛大学研究生，本科就读于天津科技大学，学的是工业设计产品和动画。回头看她的成长轨迹，会发现“画画”和“做生意”几乎是同时长出来的两种能力。

刘芸朵说，自己“还不会拿笔的时候”就已经开始画画了。家里开缝纫店，爷爷也会书法绘画，家中艺术氛围一直很好，“他们不反对，不排斥我画画，所以一直很支持我”。但另一面，她从小也很早接触买卖。刘芸朵说，自己二年级时就“第一次创业”了。那时候，妈妈给了她5块钱，让她去家旁边的雪糕厂批发雪糕，她拎着冷壶边走边卖，“一天能赚两块”。

这段经历没有被她轻描淡写地放过去。相反，她记得很细：钱袋子都抓不稳，塑料袋还有洞，边走边漏钱；因为雪糕买得多，阿姨还会多送她一根。她笑着回忆那时的自己，但也很笃定地说：“我很喜欢卖东西，大学的时候也一直在创业。”

大学里，她给别人画过T恤，也承包过电影院，还做过礼仪、走秀。她说，自己“其实很喜欢做商人”，但也“还喜欢画画”。毕业时，她认真想过一次：到底从商，还是画画？最后，她还是选了后者，“我为了画画，是可以放弃从商的”。

2010年前后，刘芸朵进入杭州一家知名游戏公司，做游戏研发设计师，主要负责场景和道具设计。那是她喜欢的工作，她形容自己画画时“没有任何疲惫感”，甚至“画完以后会觉得我好像休息了一下”。但也正因为太投入，身体先撑不住了。刘芸朵说，当时游戏公司加班很正常，而自己整天不动地画，最后肩周炎严重到“手就直接抬不起来了”。

身体的限制，第一次让她意识到，人生不只是靠热爱往前冲。她原本想从游戏原画一步步走向导演、做电影，但那时她不得不停下来。之后，因为还是喜欢画画，她决定去考研。2014年，她进入青岛大学读研究生，继续系统学习，也希望把水彩、手绘这些基础能力补上。

研究生阶段，另一个转折也来了。2016年前后，北京大学创业产业营到学校招募创业学生，刘芸朵报名参加，并成为学院里唯一申请上的人。她回忆说，自己之所以能入选，一个原因是“把所有内容全都填上了”。而到了创业营里，她又因为一场“石头剪刀布”的游戏，当上了班长。80个人分组，她一路赢下来，最后成了那个站在最前面的人。她说起这段经历时仍带着笑意，但这份“敢冲一下”的劲头，后来也延续到了创业里。

读研后期，她曾去海信工业设计研发中心实习，却最终没有留下。不是因为薪资，也不是因为平台，而是因为她始终在意自己“做什么事情”。她坦言，如果工作内容不能让自己画画，她会感到痛苦。也正是在这种强烈的内心拉扯中，她最终选择离开，出去创业。

创业的起点，是一家线下美术培训机构。最初，小朋友和成人都教，但以儿童创意美术为主。刘芸朵说，自己开机构时“一节课都没有给学生上过”，教学和管理都得从头学起。为了把事情做好，她四处学习如何教学、如何管理，还请来美国老师做双语情景式美术教学。她说，这样的差异化不一定能立刻带来更多利润，但“把我们学校班级的调性提上去了”，机构也很快做出了名气。

在这段经历里，刘芸朵身上最明显的一点，是她从不把画画和商业对立起来。她喜欢画画，也承认自己从小就有商业头脑；她热爱艺术，也相信做生意需要创新和差异化。在她身上，这两件事并不是此消彼长，而是长期并行。

从免费画像到孵化艺术IP

2020年疫情来临，线下教培受到冲击。刘芸朵对市场变化极为敏感。她说，当时自己很快意识到，“人在哪儿，钱就在哪儿；人的注意力在哪儿，钱就在哪儿。”看到所有人都抱着手机，她在2020年2月迅速切入抖音。和许多人不同，她没有选择自己慢慢摸索，而是直接找专业老师一对一学习。她说，自己做任何事都更在乎效率，喜欢直接站在“巨人”的肩膀上前行。

这次转身很快见效。刘芸朵说，2020年4月，她的账号就已经做到美术教培赛道头部；到了5月，她开始做网红孵化，服务对象从普通用户扩展到美术机构的老师和校长，教他们做短视频、做内容、做获客。

但真正让很多人记住她的，是2022年她去意大利之后的那次“换赛道”。

那时，刘芸朵因为压力得了抑郁症。她说，自己不想接电话，也不想认识任何人，于是去了意大利西西里，想在那里晒太阳、安静下来。到了国外后，她不再继续原来的知识分享路线，而是开始在咖啡厅里给陌生人画像，画完后免费送给对方。

刘芸朵说，自己“应该是第一个做的”，后来有很多模仿者。起初，这件事只是她治疗自己的方式。她说，自己每天画画，和陌生人建立很简单的关系，“我送你一张画，而且免费送，我也不要你钱”，对方可能会对她笑一笑，或者请她喝杯咖啡，但她多数也不收，因为“我要了就变味了，就变成一种交易了”。

这份克制，让她的视频带出了非常清晰的情感底色。刘芸朵表示，自己当时就是想传达一种很朴素的价值观：人与人之间可以没有那么多算计，送出去的东西不一定非要回报，陌生人之间也可以互相善待。她说，疫情期间自己收到了很多网友的感谢，不少人告诉她，那些作品和视频“疗愈了他们”。而她自己，也在这个过程中慢慢走了出来。

“后来就把我也疗愈好了。”刘芸朵说。

回国后，她没有停留在“温暖”本身，而是开始想：能不能把这份热爱和流量，真正变成更多画画人的出路？

她原本尝试过给学生在线下找兼职，比如去高端商场给VIP客户画像，但很快发现，这类生意很多都已经被既有关系占住了。碰壁之后，她转而把目光重新放回互联网平台。她说，自媒体平台“是最公平的”，那就去教大家做网红、做粉丝、接订单、做变现。

于是，刘芸朵开始一边教画画，一边教会画画的人怎样把自己展示出来。她的学生里，有全职妈妈，有失业者，有退休者，也有从建筑行业离开的40多岁女性。她说，很多人本来画得就很好，甚至不乏比她自己画得都好的艺术家，只是“不懂运营，没有商业头脑”。而她要做的，就是把这部分能力补上。

刘芸朵说，现在自己已经带出80多个网红学员，其中“有十几二十个”已经可以称得上是网红或IP。她提到，最早的一批学生，短短几个月里就有人在小红书做到3.5万粉丝，也有人两个月涨粉1.8万。更重要的是，流量开始直接变成订单、广告、知识付费和作品版权收入。

她给记者讲了一个最近的案例。一个从建筑行业离职的女孩，去年9月才开始学油画，风格偏抽象，周围人并不看好，还劝她去画更“大众”的写实风格。刘芸朵看过她的作品后却告诉她：“你可以做一个很牛的艺术家，而且你的画能够卖得非常贵。”她建议对方先把自己展示出来，让互联网给她一个更公平的展示空间。

结果，在她的培育下，两个月左右的时间，这个女孩的作品就被国内外三家买家收藏，其中两幅被美国一家广告公司的导演收藏。刘芸朵说，当时女孩给出的报价是1000元和1200元一幅，虽然还是新人价格，但“他只要愿意买你的作品，就证明他对你的认可”。在她看来，这种被看见、被认可的过程，本身就是让人继续走下去的力量。

在普通人眼中，觉得艺术是清高的，艺术家是不爱钱的人，但刘芸朵最懂他们的内心。她说，画画的人总是显得有些清高，但这并不是假装，而是他们在创作时会进入一种心流状态。这种体验能带来精神上的极致满足，外界的金钱、名利很难带来同样的快乐。但这并不代表他们不需要认可、不需要生存。而她所做的，就是让他们不用放弃热爱，也能体面地获得收入。别人愿意花钱买他们的画，本质上就是最直接、最真诚的认可，这种认可既给了他们生存的底气，也给了他们继续创作的勇气，实现了绘画快乐与被认可的双向满足。

如今，作为入驻OPC的一员，刘芸朵又把目光投向了AI，并成立了刘芸朵（青岛）教育科技有限公司。她在采访中说，自己看中OPC的一个重要原因，就是这里聚集了很多做AI的人，彼此交流特别重要，因为“AI发展得太快了”。现在，她一方面在参与家装旧改相关项目，另一方面也在探索AI动漫、AI数字人、批量口播视频等方向，希望把这些能力继续赋能给学生，让他们工作效率更高，也拿到更多项目。

刘芸朵说，自己以前的梦想是成为动画导演、电影导演，“说不定哪天还真做个电影”。而眼下，更现实也更直接的愿望，依然是那一句——让喜欢画画的人，不只拥有热爱，也能拥有收入、认可和更稳当的生活。

（编辑：卢志坤 审核：童海华 校对：彭玉凤）